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第三節(jié)“氣韻生動”的中國武術(shù)
“氣韻生動”作為一個審美命題，最早出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的范 疇之中，被看作是對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)進行創(chuàng)作與評判的審美準則。早在南齊 時期，繪畫理論家謝赫就在《古畫品錄》中提出“繪畫六法”，E卩：“氣韻 ?生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移摹寫”[|]，就將 “氣韻生動”列為首要一條，用來“形容描繪對象的風度神采”由此開 始，“氣韻生動”之說便在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理論中興起。隨后，五代 梁時期的荊浩在《筆法記》中指出：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三 曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”；宋代的郭思在《論畫》中指出：“凡畫 必周氣韻，方號世珍”；清代的方薰在《山靜居畫論》中指出：“氣韻生動 為第一義”“然必以其為生隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，各種藝術(shù)形式和形象之后背后所隱含著的生命 精神和生命韻律成為了藝術(shù)家和觀賞者們對藝術(shù)廣泛而普遍的要求?！皻忭?生動”已經(jīng)被用來作為一種審美的普遍標準，用以界定和評價著藝術(shù)的形 式和形象。中國武術(shù)的技術(shù)技法也同樣蘊含著中國古人對生命精神和生命 韻律的追求，因此在經(jīng)過了幾千年的發(fā)展之后，其表現(xiàn)形式越來越傾向于 一種藝術(shù)化的表現(xiàn)方式。在此，我們將“氣韻生動”作為中國武術(shù)的藝術(shù) 特征的一個重要內(nèi)容展開深人的討論。
一、“氣韻生動”：傳統(tǒng)藝術(shù)的審美理念
“氣韻生動”理論提出后，歷代的學者（包括了古代文學家、書畫家 等）都對其開始進行解讀和闡釋，不斷地提出獨特而精辟的見解和言說， 并將“氣韻生動”的理論運用于各種傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造和審美活動中。隨著 “氣韻生動”理論不斷的被歷代學者們的關(guān)注，可以說，“氣韻生動”不再 只是繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里的核心命題，也漸漸成為其他傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中的核心 問題。中國古代的詩、書、音樂、建筑、雕塑等各種傳統(tǒng)藝術(shù)也都形成了 對“氣韻生動”這一藝術(shù)審美理念的崇尚。久而久之，在人們的審美意識 中，逐漸地形成了這樣的理念：只有“氣韻生動”的藝術(shù)作品，才“能夠 把生生不息、造化自然之氣象，與人類內(nèi)在精神相融相化，轉(zhuǎn)化成氣勢天成的藝術(shù)形象，營造出生動的意境”。所以說，“氣韻生動”成為了中國 傳統(tǒng)藝術(shù)獨特的藝術(shù)精髓。
(一）‘‘氣韻”論
何謂“氣韻”？ “氣韻”中的“氣”是中國傳統(tǒng)文化中一個十分重要的 概念。較之于崇尚科學精神的西方文化而言，中國的傳統(tǒng)文化是一種崇尚 自然與宇宙的規(guī)律，并以此探尋生命規(guī)律的文化形態(tài)。因此，“氣”在中 國傳統(tǒng)哲學，乃至整個傳統(tǒng)文化中被看作是“宇宙萬物的和生命的本 原”[2)。在傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域，“藝術(shù)之氣”常被用來說明“美的本原，提倡 藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧”[3],體現(xiàn)出 人對生命精神的獨特審美追求。于是，“氣”成為了中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的 內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標志，是一個最富有生命氣息的審美范疇。
“韻”，最早出現(xiàn)在曹植《白鶴賦》中的“聆雅琴之清韻”其本意 為“音樂的律動”。但是，因為在音樂中有“律”字的存在，所以“韻” 字用到音樂上的并不多，反倒是在詩詞繪畫等典籍上使用較高，出現(xiàn)了 “文韻”“體韻” “音韻”等。徐復觀先生在《中國藝術(shù)精神》一書中指 出：“形神相融的韻，即是氣韻的韻”“是流注于人的形相之間，從形相中 可以看出來的美”〔5〕，并將其歸類為“精神意境”的層面，內(nèi)蘊“深遠無 窮之味”[6]。
盡管，“氣”“韻”可以被單獨注解，然而，對于藝術(shù)中“氣韻”內(nèi)涵 的詮釋應當是對“氣”“韻”兼舉的陳述。“‘氣’是生生不息之宇宙萬物、 歷史創(chuàng)化的基礎，它也是‘韻’的基礎；而‘韻’以及因‘氣’而生 ‘韻’的‘氣韻’構(gòu)成了對宇宙、歷史、人生的創(chuàng)化的反映與鑒賞。它貫 通于人生及藝術(shù)創(chuàng)作之中，觀‘韻’既觀‘氣’之‘運’?！?sup>[7〕所以，
“氣”為生命之動力，“韻”為生命之風采。郭沫若先生曾經(jīng)指出“氣韻， 就是有節(jié)奏……藝術(shù)要有動的精神，藝術(shù)要有節(jié)奏，也就是藝術(shù)的生 命。由此，“氣韻”在傳統(tǒng)藝術(shù)中被賦予了生命化、精神化的意義，并 被理解為“審美對象的內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)它 “所關(guān)注的是審美對象和諧、生動和意味，所描述的是審美主體所獲得的審 美體驗和感受”[3],蘊含的是生命的活力與生命節(jié)奏。
(二）“生動”論
“氣韻生動”作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中的一個重要審美命題，對于 “氣韻”的言說在歷代學者的論著中都有跡可循，但是對于“生動” 一詞， 卻少有學者對其進行專門的注解。事實上，“生動”之說常常被隱含在對 “氣韻”的論述之中，它是構(gòu)成“氣韻生動”這一藝術(shù)理念的重要內(nèi)容。 故此，本研究特此將其作為獨立的一個部分展開論述。
易國存先生提出：“從歷史性角度看，‘氣韻’無疑構(gòu)成了‘氣韻生 動’這一命題的前邏輯基礎，那么，“生動”就可以看作是“氣韻生 動”這一命題的感性表現(xiàn)。對于任何一種形式的藝術(shù)而言，都需要借助某 一載體作為表現(xiàn)方式。生動而感性的藝術(shù)形象，就是承載藝術(shù)本身精神層 面的內(nèi)容的“物態(tài)化”載體。只有生動的形象才足以表達出藝術(shù)所要展現(xiàn) 的主題，所要傳遞出的情感以及所要流露的意味。
例如，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，“生動”所指向的是畫面的感官形象性，即 勾畫出活靈活現(xiàn)、栩栩如生的人物或景物的藝術(shù)形象；在書法藝術(shù)領(lǐng)域, “生動”所指向的是通過“粗細、方圓、濃淡、枯潤等筆法的自由運用和 準確組合53而成的漢字形象性，即體現(xiàn)出的豐富多彩、姿態(tài)橫生的藝術(shù) 形象；在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域，“生動”所指向的肢體行為的形象性，即表現(xiàn)出 惟妙惟肖的場景和情節(jié)的藝術(shù)形象……。通過藝術(shù)形象，畫家獲得的審美 感觸、書法家形成的藝術(shù)風格、戲曲表演家所要表現(xiàn)的情感等紛紛地融入
到他們所創(chuàng)造的藝術(shù)作品中，從而被審美主體感知，令他們感受到藝術(shù)所 承載的精神意境。
事實上，生動而具有可感性的藝術(shù)形象是表現(xiàn)藝術(shù)精神層面內(nèi)容的唯 一途徑。也就是說，藝術(shù)的情調(diào)是必須要借助藝術(shù)的形象才能夠得以實現(xiàn) 的。因此，生動而具有可感性的形象是展現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵和價值意義的實踐手 段，它也是人們對于各種藝術(shù)進行藝術(shù)評價的重要標準之一。
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